martes, 30 de septiembre de 2014

Lago De Los Cisnes - Sinopsis - videos

http://arteescenicas.wordpress.com/2010/11/11/argumentos-de-ballets-el-lago-de-los-cisnes/                             

  https://www.youtube.com/watch?v=9rJoB7y6Ncs




LAGO DE LOS CISNES
SINOPSIS
Acto I (El jardín del castillo del príncipe Sigfrido)
Es el vigésimo primer cumpleaños de Sigfrido, y el joven príncipe está celebrando una fiesta
en el jardín de su palacio con jóvenes de su corte y extranjeros.
El ambiente de fiesta es perturbado por la entrada de la Reina y sus damas de honor. Sigfrido
se altera cuando su madre le ordena que: Mañana por la noche, su cumpleaños se celebrará
con un baile en la corte, y allí, entre las más hermosas damas de la comarca, debe escoger a
su futura esposa.
El Bufón, intenta restaurar el espíritu de la feliz ocasión y anima al príncipe formando una
partida de caza.
Acto II (La orilla del lago)
El príncipe, preparado para la caza, camina hacia los cisnes, en ese momento, entra en el claro
la más hermosa mujer que nunca ha visto. Sorprendentemente, la joven parece ser a la vez
cisne y mujer, su hermosa cara está enmarcada por plumas de cisne.
El príncipe se acerca, rogándole que no se marche volando y ante su miedo el príncipe le
indica que la protegerá.
La Reina de los Cisnes se llama Odette. Ella le explica que ese lago fue formado con las
lágrimas de su madre porque un hechicero malvado, Von Rotbart, convirtió a su hija en la
Reina Cisne. Ella y su corte seguirán siendo cisnes, excepto entre la media noche y el
amanecer, que es cuando asumen su forma humana. Este malificio terminará cuando un
hombre valiente y leal se case con ella,
El príncipe le dice que debe ir la próxima noche al baile de palacio ya que debe escoger a su
novia y le promete que se casará con ella.
Justo en este momento, el mago aparece a la orilla del lago, haciéndole señas amenazadoras
para que Odette vuelva a él.
Cuando los amantes han dejado el claro, todos los cisnes en su forma humana entran bailando
desde la orilla del lago.
Acto III
En la fiesta formal del cumpleaños del principe, embajadores y bellas princesas de tierras
lejanas han llegado a rendir tributo al príncipe.
Sigfrido, que piensa sólo en su encuentro con Odette, baila de forma automática e indiferente
con las hermosas princesas.
Sin previo aviso, un caballero entra con su hija que es la viva imagen de su querida Odette. Se
trata de Von Rotbart, que se ha transformado a sí mismo y a su hija para engañar al Príncipe
y que éste rompa la promesa hecha a Odette de que nunca amará a otra.
Odile ha logrado engatusar a Sigfrido quien piensa que no es otra que Odette. Mientras bailan
los dos jóvenes, Odette se deja ver en la distancia y hace señales a Sigfrido para que entienda
el engaño. Luego, Sigfrido se aproxima a Von Rotbart y pide la mano de Odile y éste da su
consentimiento.
En ese momento, la sala de baile se oscurece. Van Rotbart y Odile de pie ante el príncipe en
triunfo final. Sigfrido no puede soportar sus risas odiosas y crueles, y se vuelve para ver en la

distancia la tierna figura de Odette temblando entre sollozos.

domingo, 21 de septiembre de 2014

Sintesis de la carta N° IV del libro: carta sobre la danza y los ballets- Noverre

CREAr
Asignatura: Historia de la Danza I
Fecha: 08/09/2014
Alumna: Rosana Córdoba
Tema: Carta Sobre La Danza y Los Ballets - Sintesis de la Carta N° IV – Noverre

Noverre, creador del ballet moderno, coreógrafo y maestro de baile. Se considera así mismo innovador y como tal pretende revolucionar a la danza.
En esta carta n° IV Noverre se expresa diciendo: “Que la danza y los ballets, señor, constituyen en la actualidad la locura del momento”
  • ·         Los franceses se consideraban los mejores bailarines del mundo siguiendo unos cánones arquetípicos, y a la par carentes de expresión. Noverre quiere convertir a la danza en un medio de expresión, y para ello la eleva a la categoría de arte imitativo de la naturaleza, y le confiere una identidad como arte interpretativo y propone:

ü   un vestuario verídico, ligero y mejor adaptado a la danza.
ü  Dice que los bailarines, despojados:
ü  de sus máscaras frías,
ü  de pelucas enormes y
ü  peinados gigantescos comenzaran a estar envueltos por la magia empleando gestos, figuras danzadas, y los propios pasos de danza, expresarán sentimientos y emociones.
  • ·         Él define que  la máscara, "disimula las afecciones del alma"
  • ·         El bailarín además, debe poseer:  

ü  una cultura general y amplia,
ü   incluyendo el estudio de la poesía,
ü  de la historia,
ü  de la pintura,
ü   de la música
ü  y de la anatomía. 
  • ·         Noverre estima que el ballet debe tener una acción dramática, "sin exagerar en los divertimentos", describiendo las pasiones, las maneras y los usos de todos los pueblos. Un cuadro hermoso no es más que una copia de la naturaleza; un hermoso ballet es la naturaleza misma, embellecida con todos los encantos del arte
  • ·         La ventaja que la Pintura y la Danza tienen sobre las otras artes, es la de pertenecer a todos los países y a todas las naciones; su lenguaje es universalmente comprendido y causa en todas partes la misma sensación.
  • ·         El coreógrafo debe interpretar la naturalidad y la verdad, debe ofrecer una narración lógica, como en una obra de teatro, con la sucesión: "exposición-nudo-final". La afición viva y determinada por los ballets es general; todos los soberanos los emplean para adornar sus espectáculos, pero no tanto por copiar nuestras costumbres como para satisfacer el placer que les causa este arte. La danza no necesita más que un buen modelo y un hombre de genio para que los ballets cambien de carácter. Noverre nos invita a que no  ejecutemos pasos simplemente: Se necesitan estudiar  las pasiones. Al habituar estas pasiones, nuestra alma las siente y se desvanece la dificulta de expresarlas, y entonces la fisonomía recibirá de la agitación del corazón todas sus impresiones, se caracteriza de mil maneras diferentes, transmitirá energía a los movimientos exteriores con trazos de fuego el desorden de los sentidos y el tumulto que reina en nuestro interior.
  • ·          La danza debe ser natural y expresiva más que técnica y virtuosa. La danza "en acción" debe conmover al espectador, cuando sus movimientos están dirigidos por el espíritu y sus cuadros trazados por el sentimiento, tiene fuerza, afecta al espectador y lo transportan. Noverre dice que sería vergonzoso que la danza renuncie al ascendiente que podría tener sobre el alma y que se dedique nada  más que a  complacer a los ojos.
  • ·         Noverre expresa en éste capítulo IV, que la indulgencia con que el público aplaude simples esbozos, debería impulsar al artista a la búsqueda de la perfección. Los elogios deben estimular, pero no deslumbrar.
Las Cartas sobre la danza y los ballets,  en el transcurso de más de dos siglos desde su redacción y primera publicación, siguen conservando su actualidad, su tono rebelde y rupturista.

No se obtiene éxito en las composiciones teatrales si el corazón no se agita, el alma no se anima, las pasiones no gritan y el genio no alumbra todo. Noverre Carta N° IV 

viernes, 19 de septiembre de 2014

Danzística: Giselle - Argumento "ilustrado"

Danzística: Giselle - Argumento "ilustrado": Ballet romántico en dos actos. Año: 1841 Música: Adolphe Adam Coreografía: Jean Coralli y Jules Perrot Libreto: Jules Henry Vernoy y Th...


http://danzistica.blogspot.com.ar/2009/03/giselle-argumento-ilustrado.html



GISELLE, “UNA MUJER QUE AMA DEMASIADO”
I)   Sinopsis de la obra
II) Análisis del Síndrome
I) SINOPSIS DE LA OBRA:
El ballet Giselle, obra representada en dos actos, constituye una de las más puras joyas del ballet romántico.
Giselle es una campesina de gran belleza y extremada inocencia que desea ante todo bailar, pero es reprimida constantemente por su madre, quien teme que debido a su frágil salud muera doncella antes de casarse.
La creencia es que la mujer que muera doncella se convertirá para la eternidad en una Willi (espíritu nocturno que mata por venganza a los hombres que entran en el bosque después de media noche).
Albrecht, el duque prometido oficial de la hija del príncipe,  corteja a Giselle haciéndose pasar por un aldeano.  Mientras, Hilarión el guardabosque, está profundamente enamorado de ella y sospecha de la identidad y engaño del duque.En el pueblo se celebra la fiesta de la vendimia y los jóvenes del pueblo eligen a la reina, honor que recae en Giselle, quien con permiso de su madre baila para todos. El guardabosque entre tanto descubre la verdadera identidad del duque y su compromiso de matrimonio,  y lo desenmascara públicamente.Giselle es sorprendida por el engaño y se deja caer en una desesperación que la arrastrará a la locura y la muerte.En el segundo acto, Hilarión acude al bosque para visitar la tumba de su amada y es sorprendido por la media noche y con ella la llegada de las Willis.La reina de las Willis inicia el ritual de la venganza siendo Hilarión su primera víctima.Al oír pasos las Willis desaparecen, es Albrecht el duque que, arrepentido, se adentra también en el bosque buscando la tumba de Giselle para suplicar su perdón.Giselle, conmovida por su arrepentimiento, se hace visible e intenta prevenirle para que se marche del bosque,  pero ya es tarde y las Willis pretenden hacer bailar a Albrecht hasta quitarle la vida.La fuerza del amor que Giselle siente en su interior será la salvación del duque, dándole aliento y haciéndole resistir vivo hasta la llegada del alba. Con el amanecer las Willis desaparecen y Giselle tiene que despedirse de su amado para siempre. Albrecht trata inútilmente de retenerla pero ella tiene que seguir su triste destino envuelta en esa maldición provocada por el engaño y la traición del hombre.
 II) ANÁLISIS DEL SÍNDROME:
El ballet Giselle es un reflejo de los ideales románticos del siglo XIX en el que se aprecia el papel que representa la mujer de la época como un ser bello, frágil, débil, inocente y enamoradizo, cuyo único fin en la vida es encontrar el amor de un hombre, a través del cual encontrará la salvación y la felicidad, alejándose así de cualquier maldición o triste destino.Giselle es la perfecta representación de una mujer que ama demasiado, dispuesta a enloquecer y morir de amor y dispuesta a amar incluso después de la muerte.De hecho sueña con el amor de Albrecht, sin apenas conocerlo, imaginando una vida de ensueño a su lado, estando mucho más en contacto con su sueño de cómo podría ser la relación que con la realidad de su situación. En ningún momento se plantea si esa relación es buena para ella.Giselle renuncia a lo que verdaderamente le proporciona satisfacción y felicidad, que es bailar, únicamente para satisfacer los deseos de su madre, convencida de que el amor de un hombre es todo a lo que debe aspirar en la vida para conseguir la salvación y la felicidad.Ella siente pasión por la danza, bailar le proporciona felicidad, pero no sabe ser fiel a ese sentimiento por su acentuada falta de amor propio.Está acostumbrada a que la “amen” de una manera sobreprotectora sin que realmente se tengan en consideración sus sentimientos, pensamientos y emociones. Esta represión-amor no es sana ni comparable con un amor puro y sincero, pero ella no lo sabe, está acostumbrada a esforzarse por complacer a los demás sin escuchar lo que verdaderamente siente en su interior, así se lo enseñaron, hasta el punto de que un comportamiento tan incómodo e insalubre para ella, al igual que para muchas mujeres que aman demasiado, se convierte en algo normal.Hilarión, el guardabosques,  que aparece como un hombre amable, estable, confiable y que se interesa por ella, pasa totalmente desapercibido ante los ojos de la mujer que ama.Cuando Giselle aún vivía, en ningún momento mostró ningún tipo de interés hacia él, incluso después de morir, tampoco es capaz de sentir compasión alguna hacia un hombre, que en un nuevo intento de demostrar su sincero interés y amor hacia su amada, es sorprendido por el ritual de la muerte de las Willis.Giselle, al verse sorprendida por el engaño, no es capaz de afrontar ni superar el dolor que le proporciona la traición de su amado. Tal es la desesperación y el dolor, que se ve arrastrada a la locura y finalmente muere aceptando que ese es el único destino posible para una mujer que ha sido engañada por un hombre al que apenas conocía.Giselle desconoce sus propias posibilidades y capacidades, sin principios existenciales propios, insegura de sí misma es incapaz de afrontar el fracaso en una relación de pareja sin experimentar un dolor e infelicidad incapacitantes.En su primera noche como espíritu Willi, probablemente Giselle siente mucha angustia, miedo y dolor que sin duda se acentúan al ver a su amado en peligro. Esta confusa sensación de tener un nudo en el estómago le crea tal excitación, que se despierta en ella una vitalidad y energía impensables que confunde con el amor.Giselle gasta todos sus esfuerzos y energías en salvar a Albrecht de una muerte segura. Incluso en espíritu, sólo es capaz de sentir vitalidad si es para ayudar al hombre de sus sueños. En ningún momento se le ocurre invertir esa energía en ella misma para evitar la muerte.Al igual que el resto de las Willis, Giselle evita concentrarse en su responsabilidad para consigo misma dedicando toda una eternidad a su obsesiva actitud hacia el hombre.Independientemente de las supersticiones sociales de principios del siglo XIX,  el perfil de mujer de la época que muestra es el de una mujer que es capaz de amar y demostrar su amor incluso después de la muerte, capaz de perdonar cualquier traición aunque ésta le haya arrebatado la vida, y totalmente sometida al encanto y manipulaciones del hombre.El modelo cultural es el de una mujer que, con el poder de su amor, es capaz de conseguir el arrepentimiento del hombre y salvarlo de su “negro destino”.Una mujer que, incluso en las situaciones más extremas, lo dará todo por su hombre y que sin embargo no es capaz de dar nada por ella misma, resignándose a la depresión, el sufrimiento y la infelicidad eterna.Sin duda alguna,  Giselle es una mujer que ama demasiado conforme al patrón definido por la terapeuta Robin Norwood en su famoso libro “Las Mujeres que Aman Demasiado”.
  

Trabajo Práctico nº 5.. Las cartas de Noverre.


Trabajo Práctico nº 5

Materia: Historia de la danza.
Profesora: Villalba, Gladys.
Integrante: Pérez Echeveste, Rocío.
Año: 2014
Profesora de danza. CREAr.



Carta nº 7

Ballet pantomima
Los bailarines tenían que adoptar un poco las costumbres de los pintores, donde en sus obras se podía ver su acción, expresión y situación, dejando un poco la frialdad y melancolía.

Fossan, el más agradable y espiritual de los bailarines cósmicos, todos los querían imitar. Esta furia de querer imitar solo generaba la perdida de bailarines y maestros.
Se dejó de bailar, y empezaron a rechazar las reglas, para realizar saltos y destrezas. Se sacrificó el género bello al trivial (vulgar). Los bailarines aun creían estar haciendo pantomima.
Llamaban Ballet a las danzas de espectáculos divertidos que se presentaban en diferentes cortes de Europa. En estos Ballet no se ve la danza en acción, lo bailarines no tenían expresión, falta de eficacia de los movimientos y tenían ignorancia del silencio.

San Agustín, fue quien dijo que tenían que colocar al borde del escenario a un hombre que explicara al público la acción que se iba a desarrollar.
Durante el reinado de Luis XIV, causaba asombro que en esta época gloriosa del triunfo de las bellas artes, no haya sido también la de una revolución y evolución para la danza o ballet.
  • ·       _ La pintura, poesía y escultura: eran de elocuencia y energía.
  • ·        _Música: expresiva.
  • ·        _Danza: no tiene vida, carácter o acción.

Siendo el ballet el hermano mayor de todas las artes, no reúne la perfección de aquellas. La danza nacida para agradar, se convirtió en un ser lamentable, sin gusto, sin imaginación y que merece la indiferencia y desprecio de las otras artes. No se le puede conceder el título de Ballet en el estado deplorable en que se encuentra.

Plutarco, decía que el ballet es una conversación muda, una pintura hablada y animada que se expresa por medio de los movimientos, las figuras y los gestos. También existe una infinidad de cosas que no se pueden expresar.

Frínico, (autor trágico, muy antiguo), decía que el ballet tiene  tantas rangos y figuras diferentes como olas tiene el mar.
Un ballet bien puesto no necesita de la palabra, esto le quita interés y le enfría la acción. La pantomima no necesitaba un dialogo o recitado para hacerse entender.

Aristóteles, decía que el ballet necesita de dos partes para componerse, una la parte de calidad y dos, la parte de cantidad.
La sensibilidad tiene se materia, su forma y su figura. La materia es el tema que se quiere representar.

El Ballet es el hermano del poema y no puede tolerar el drama, esto hacia traban la composición de ballet, ya que, limitaba sus movimientos e imaginación.

Deseaban que la danza se vea o realice con los ojos con que Pigmalion contempla sus obras; deseando que el sentimiento la anime, que el genio la ilumine y que el talento le enseñe a expresarla.


martes, 16 de septiembre de 2014

viernes, 5 de septiembre de 2014

Trabajo Práctico nº 5



Trabajo práctico nº 5

Carrera: Profesorado de artes en Danza. Primer año. CREAr.
Profesora: Villalba, Gladys. 
Alumnas: Gómez, Natalia. Muñoz, Patricia.
Año: 2014

Tema: Las cartas de Noverre.

Texto: Carta sobre la danza y los ballets. Carta nº 6.
Actividad: Realizar un resumen sobre la carta que nos tocó.

Carta nº6:

El maestro de ballet debe:
  •  Observar y examinarlo todo.
  •  Lo que existe en el universo puede servir de modelo.
  •  Buscar cosas nuevas en imitadores, pequeños maestros subalternos, etc.
  • Crear coreografías a partir del teatro. Teatro→ Danza.
  •  Conocer las bellezas y las imperfecciones de la naturaleza.
  •  Con su puede mostrar o “imponer” valores morales.
  •  Saber embellecer la danza.
  • Elegir a hombres “bien nacidos”, de las clases altas.
  •  Conocer la danza seria.
  •  Buscar la proporción adecuada.
  •  Relacionarse y saber muy bien el trabajo del pintor. Pintor→ Maestro de danza.

La danza debe ser:
  •  Ejecutada de manera natural.
  •  Sus rasgos predominantes deben ser: la ternura, la seducción y debe ser agradable.
  • Tanto el arte en general y la danza en particular, deben corregir la imperfección de la naturaleza sin desfigurarla.
  • Armoniosa y nítida.
  •  Como una pintura, debe tenerse en cuenta: colores, vestuario, decoración, etc.
La escenografía debe ser:
  •       Pintada y graduada de acuerdo a los actores y sus vestimentas.
  •    La decoración hará resaltar al ballet, éste aumentará el encanto de la pintura y le comunicará la fuerza de seducir y emocionar al espectador, creando una ilusión.


Trabajo Practico N 4: EL BRANDLE


Baile en clase del Brandle de las Lavanderas



Videos de Brandle 








Trabajo práctico número 4: La Gallarda danza del renacimiento... Micaela Riesco y Camila Gallo Ferreyra